射手座导演,天马行空、酷爱自由, 埃米尔·库斯图里卡,阿方索·卡隆,让·尤斯塔奇,雷德利·斯科特,泰伦斯·马力克, 伍迪·艾伦,让-吕克·戈达尔,弗里茨·朗,阿布戴·柯西胥,乔治·梅里爱,约翰·卡萨维茨,寺山修司,曼努埃尔·德·奥利维拉,小津安二郎,园子温,西里尔·科拉尔,金基德

青年电影手册 2016-11-30 04:20:36

库斯图里卡、小津安二郎,戈达尔... 他们都是射手座

库斯图里卡、小津安二郎,戈达尔... 他们都是射手座

2016-11-30 陆支羽 青年电影手册 青年电影手册

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射手座

天马行空、酷爱自由的射手月来了!痴狂、自恋、炽烈、不安分的射手座,又热衷于像吉普赛人那样的流浪生活。总有人以为射手花心,殊不知是他们太害怕束缚;他们更愿意成为散播快乐的迁徙之鸟,而不是笼中雀。同时,射手座的直率也是被众人吐槽最多的一个特点。


纵观电影领域,射手座艺术家往往闪耀着万人迷一般的光环,如布拉德·皮特、杰克·吉伦哈尔、李小龙、陈可辛、斯皮尔伯格、詹妮弗·康纳利、浅野忠信、钟汉良、宫崎葵、古川雄辉、久石让、椎名林檎、蔡琴、董子健等等,个个魅力难挡。


本文折选了我个人最爱的17位射手座导演。其中包括5位法国导演,3位美国导演,3位日本导演,1位英国导演,1位德国导演,1位南斯拉夫导演,1位墨西哥导演,1位葡萄牙导演,1位韩国导演。




我最爱的17位射手座导演




1. 埃米尔·库斯图里卡



看库斯图里卡的电影,几乎每一部都有打满分的冲动。那些张扬恣肆的热情与想象力,看似独属于南斯拉夫,却又拥抱住所有热爱电影的人群。至今都深切记得看《地下》结尾时内心升腾起的光,那是电影史上少有的神迹时刻。——陆支羽


导演简介:

埃米尔·库斯图里卡,前南导演,生于1954年11月24日,被誉为迄今最杰出的南斯拉夫导演,更是世界影坛不可多得的天才人物。凭借1985年的《爸爸出差时》和1995年的《地下》,库斯图里卡曾两次荣获戛纳金棕榈大奖,拍于1988年的《流浪者之歌》则拿下了戛纳最佳导演。他的作品充满了超现实主义与黑色幽默,常涉及吉普赛人的流浪生活,配乐奇妙而大胆。库斯图里卡目前居住在木头村,这是他为了拍摄电影《生命是个奇迹》所创造的村落。


2. 阿方索·卡隆



作为与陀螺、冈萨雷斯齐名的墨西哥三杰之一,阿方索·卡隆始终巧妙游刃于商业和艺术之间,我对他的好印象可以用《人类之子》中的一句话来形容:最后一个死掉的人请关灯。——陆支羽


导演简介:

阿方索·卡隆,墨西哥导演,生于1961年11月28日,从小就想成为导演和宇航员,不过因为不想参军而放弃了宇航员的梦想,这个梦想直到他拍出《地心引力》才算切身实现。1995年,他凭借第二部长片《小公主》闯入奥斯卡,可惜战绩平平。2001年的《你妈妈也一样》是他前期最受推崇的佳作,曾入围公路电影百佳。2004年执导《哈利波特和阿兹卡班的囚徒》,备受好评,2006年的《人类之子》同样成为了科幻新经典,而《地心引力》则帮他圆梦奥斯卡,拿到了好几座小金人。


3. 让·尤斯塔奇



有人形容尤斯塔奇是又一个被遗忘的天才,我深以为然。那部片长217分钟的《母亲与娼妓》,就像一场浸泡在福尔马林中的死婴之梦,永恒的俄狄浦斯,永远长不大的亚历山大,筑成法国新浪潮最好的终曲。——陆支羽


导演简介:

让·尤斯塔奇,法国知名导演,生于1938年11月30日,1981年11月3日在法国巴黎去世,在其短暂的一生中共拍摄过大约15部电影作品,并多次获得戛纳电影节奖项。1963年,尤斯塔奇执导了他的第一部电影《甜蜜坏朋友》,该片上映后获得好评。之后又执导了《蓝眼睛的圣诞老人》《母亲与娼妓》《我的小情人》《下流故事》《阿历克斯的照片》等,并凭借《母亲与娼妓》获得戛纳电影节国际影评人费比西奖,《阿历克斯的照片》获得戛纳电影节短片类凯撒奖。


4.雷德利·斯科特



恐怕很多人都像我这样,仅仅因为《银翼杀手》便爱上了雷德利·斯科特,即便他日后拍的电影远远不再那么完美,都势必会在最喜欢的英国导演名单中为他预留席位。——陆支羽


导演简介:

雷德利·斯科特,英国导演,生于1937年11月30日,他的作品以风格多变、题材广泛著称。1979年的《异形》和1982年的《银翼杀手》都是享誉盛名的科幻影史经典杰作。2000年曾以《角斗士》荣膺奥斯卡最佳影片,之后执导了描述十字军东征的古代战争片《天国王朝》,关于美国对索马里军事行动的《黑鹰坠落》,以及奥斯卡影帝罗素·克劳和丹泽尔·华盛顿共同主演的《美国黑帮》。近几年的代表作有《普罗米修斯》《黑金杀机》《法老与众神》,以及刚刚上映的《火星救援》。


5. 泰伦斯·马力克



我们常常调侃,不是所有导演都叫特仑苏;而《生命之树》的巨大争议性,又一次次将生性隐逸的泰伦斯·马力克拉到喧嘈之中。即便我也对这部金棕榈之作不是那么热衷,但我犹然记得《细细的红线》中的那座孤岛:没有另一个美好世界,这是唯一的世界。——陆支羽


导演简介:

泰伦斯·马力克,美国导演,生于1943年11月30日,他的首部作品是短片《兰登·米尔斯》,1973年的长片处女作《恶土》作为纽约电影节闭幕影片亮相,根据未成年情侣连杀11人的真实事件改编,有人认为这是继《公民凯恩》以来,美国导演最伟大的处女作。1978年,第二部电影《天堂之日》令马力克声名大噪,获得奥斯卡最佳摄影奖,以及戛纳最佳导演奖。然后马力克移居法国,并且在大银幕前消失20年之久。直到1998年凭《细细的红线》回归,获得柏林影展金熊奖,提名七项奥斯卡。近年作品有金棕榈《生命之树》,及《通往仙境》等。


6. 伍迪·艾伦



在纽约以外的人看来,伍迪·艾伦属于伟大的第二眼大师,他深植于纽约,却又有着捅破文化壁垒的魔力。在他卷帙浩繁的作品序列中,我们总能看到一些璀璨的灵感,夹杂在文史哲“内行人笑话”的言语狂欢中。——陆支羽


导演简介:

伍迪·艾伦,美国导演、剧作家、演员、爵士乐单簧管演奏家,生于1935年12月1日。他的第一个电影剧本是1965年的《风流绅士》,嘲弄了上流社会男女。1969年自编自导自演《傻瓜入狱记》,揶揄了三十年代强盗片中的英雄。1977年的《安妮·霍尔》是他的最佳作品之一,获奥斯卡最佳影片、最佳导演等四项大奖。1979年的《曼哈顿》表露了城市人精神生活的空虚孤独。伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为,讽刺对象上至政治、文化、宗教、性,下至电影、电视、犹太人习俗等等,挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。


7. 让-吕克·戈达尔



有人问,放在电影史的坐标系上,应该如何评价戈达尔?另一个新浪潮旗手特吕弗说,电影史可分成戈达尔之前的电影和戈达尔之后的电影。而在我看过36部戈达尔电影之后,我终于明白了这个伟大的定位;就像明白了为什么小津比成濑、侯孝贤比王童更伟大的原因。——陆支羽


导演简介:

让-吕克·戈达尔,法国新浪潮导演,生于1930年12月3日。1960年,戈达尔拍摄了他的第一部长片《筋疲力尽》,获得了柏林影展最佳导演。此后,戈达尔的电影生涯可划分为数个时期。在不同时期里,他有不同的拍摄方向和主题。戈达尔的第二部电影是《小兵》,女主角安娜·卡里娜成为了他的首任妻子,后又主演了《女人就是女人》《不法之徒》等。戈达尔的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞的拍摄手法和叙事风格。他也把自己的政治思想和对电影发展史的丰富知识注入他的电影。在他作品里可以经常发现存在主义和马克思主义哲学的影子。他后期电影着重场面美感和安魂曲式孤寂,近年新作有《社会主义》《再见语言》等。


8. 弗里茨·朗



前年北京电影节,我终于有幸在大银幕上重温了一遍《M就是凶手》,众人审判及凶手自白那场戏,时隔多年依然震撼到我;弗里茨·朗的诗意暗流也依然闪耀着德国表现主义独有的神级光芒。至于朗的《大都会》,其伟大程度也丝毫不亚于库布里克的《2001太空漫游》。——陆支羽


导演简介:

弗里茨·朗,德国导演,生于1890年12月5日。他于1919年自编自导第一部影片《混血儿》,随后又导演了《切腹》《蜘蛛》等片。1921年执导了表现主义电影杰作《疲倦的死》,讲述了一个少女为了让自己死去的恋人复活,和死神打交道的故事。次年执导《赌徒马布斯博士》,表现了他的现实政治态度。1924年拍出了《尼伯龙根之歌》,获得广泛好评。随后拍摄了当时耗资巨大的影片《大都会》,这是他一生中拍摄的最重要的影片,也是德国电影史上最重要的影片之一。1931年,他拍摄了自己的第一部有声电影《M就是凶手》。


9. 阿布戴·柯西胥



早在《阿黛尔的生活》之前,我就曾因为《谷子和鲻鱼》而对阿布戴·柯西胥颇有好感,直到重口味的《黑色维纳斯》真正震撼了我。它使我相信,恶心到极致,就是美。——陆支羽


导演简介:

阿布戴·柯西胥,法国知名导演,生于1960年12月7日。在担任编导之前,一直从事演员工作。2000年他编剧并执导了首部作品《伏尔泰的错误》,自此成为各大电影节的常客。2003年与2007年分别凭借影片《躲闪》与《谷子和鲻鱼》两次获得凯撒电影奖最佳导演大奖。并凭借影片《谷子和鲻鱼》《黑色维纳斯》两次入围威尼斯电影节主竞赛单元。2013年又凭借电影《阿黛尔的生活》,获得第66届戛纳电影节金棕榈大奖。


10. 乔治·梅里爱



尽管老马丁的《雨果》只是一封写给梅里爱的蹩脚情书,但至少让更多人见证了来自这位电影魔术师的古老的魔力。假如费里尼和库斯图里卡是电影造梦最具艺术性的高潮,那梅里爱无疑是第一个真正的造梦人。——陆支羽


导演简介:

乔治·梅里爱,法国早期导演,生于1861年12月8日。他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师,后从事电影。他是世界电影导演第一人,他对电影技艺作出了极大的贡献!创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他所摄制的几百部电影,都是以戏剧结构的电影表现形式,影片大都是自编、自导、自摄、自剪。科幻片《月球旅行记》是梅里爱最负盛名的代表作。2011年,马丁·斯科塞斯《雨果》致敬了梅里爱。


11. 约翰·卡萨维茨



当我开始看卡萨维茨的时候,他似乎已经去世20多年了。但他的电影看起来却一点都不过时,反而有一种超前的、潮流之上的力量。——陆支羽


导演简介:

约翰·卡萨维茨,美国导演,生于1929年12月9日,被称为美国独立电影之父。1956年,约翰·卡索维茨开始在位于纽约的工作室教授表演课程。一次即兴的表演训练激发了卡索维茨的灵感,创作、导演了他的第一部作品《影子》。为了拍摄这部作品,卡索维茨到处筹钱,向亲戚、朋友,甚至向深夜电台脱口秀《夜猫子》的听众寻求赞助。《面孔》是卡萨维茨的第二部电影,之后又执导了《夫君》《权势下的女人》等。1977年的《首演之夜》是他最耗费心血的重要作品,1984年的《爱的激流》被泰国导演阿彼察邦选为个人影史十佳之一。


12. 寺山修司



我眼中的寺山修司,热爱有毒的幻想,敬畏赤裸的娼妓,迷狂,绝望,又敢于直面自我。他的大脑就像一座幻想马戏团,充满了畸形人的欢歌和马戏团的狂想。至今,我依然能够感受到当年初看《死者田园祭》时的颤栗。——陆支羽


导演简介:

寺山修司,日本著名诗人、评论家、电影导演,前卫戏剧的代表人物,生于1935年12月10日,1983年肝病去世,年仅47岁。寺山在1967年组成了演剧实验室“天井栈敷”,以剧作家、诗人、和歌创作家、演出家等身分活跃;在艺术上表现手法,等同于达利、毕加索的抽象主义,在当时保守的亚洲艺术界开启前卫创作先端。1971年,35岁的寺山修司拍摄完成他的首部长片《拋掉书上街去》。1974年的《死者田园祭》被称为是“一部有民间风味的前卫电影”。此外,他的电影代表作还有《上海异人娼馆》《草迷宫》等,以及《再见箱舟》,改编自马尔克斯《百年孤独》,也是寺山修司的遗作。


13. 曼努埃尔·德·奥利维拉



影史最长寿的导演头衔,无疑非奥利维拉莫属。然而,柔软的生命终究拗不过顽固的时间,今年106岁的奥利维拉寿终正寝,固然也是一桩喜丧。回味初看奥利维拉时的状态,就像捧起一本本葱郁古老的长篇小说,投入跨世纪的长河。——陆支羽


导演简介:

曼努埃尔·德·奥利维拉,葡萄牙最为德高望重的电影大师,生于1908年12月11日,2015年4月2日去世,享年106岁。1931年拍摄了他的第一部影片是纪录片《杜罗河上的苦工》,可看出他的艺术风格受到法国先锋派和苏联纪录电影影响。1942年执导了一部充满梦幻的故事片《街头少年》。然而,从1942年后的二十多年内,他一直处于息影状态,几乎完全脱离了电影圈,直到1963年才卷土重来。80年代,步入古稀之年的奥利维拉宝刀不老,拍摄了《亚伯拉罕山谷》《测不准原理》《世界源头之旅》《弗兰西斯卡》《食人族》等七部影片,成为国际影展和知名杂志十佳影片的常客。


14. 小津安二郎



小津电影独树一帜的风格定律,注定是很多导演喧嚣过尽妄图回归宁静的精神圣经,低角度固定机位,正面拍摄人物,充满东方智慧和幽默,总是窝在宅子里取景,除了拍火车。——陆支羽


导演简介:

小津安二郎,日本导演,生于1903年12月12日,去世于1963年12月12日,正好经历六十载春夏秋冬。1923年进入松竹映画的蒲田摄影所当摄影助理,在1927年正式升格为导演。早期他广泛的拍摄各类影片,其中又以青春喜剧类居多。战后则主力于以一般庶民日常生活为主的小市民电影,尤其以《晚春》《东京物语》为他一生中的代表作。他的低视角仰视拍摄方式独树一格,成为后来导演的效法学习对象。笠智众是他电影中永远的父亲,原节子时他电影中永远的女儿。


15. 园子温



园子温是一个能让人从内心勃起的导演,他的血腥重口,他的疯狂暴走,他的迷影情结,以及那颗死磕命运的拳拳之心。正如他借角色之口在《爱的曝光》所呐喊的,我是变态,不是虚幻!而对影迷来说,这辈子最难戒掉的两件东西,一个是电影,另一个便是爱。——陆支羽


导演简介:

园子温,日本导演,生于1961年12月18日,他17岁开始写现代诗,被称为鬼才诗人导演。从大学休学后开始从事影像创作,作品以探讨人性和社会体制为主,总是散发出一股浓重的B级片味道,同时也没有抛弃诗人般的浪漫主义情怀。2005年的《神秘马戏团》和《纪子的餐桌》是他前期的重口味代表作,2008年《爱的曝光》是他的集大成之作,2010年《冰冷热带鱼》,以及威尼斯获奖片《庸才》提升了他的国际知名度,也捧红了染谷将太、二阶堂富美等新生代演员,近几年的作品有《希望之国》《地域为何恶劣》《我们都是超能力者》等。


16. 西里尔·科拉尔



我曾说,西里尔·科拉尔的《野兽之夜》是我看过的最深刻的同志片;在惊叹于他超凡才华的同时,也扼腕于他的英年早逝。科拉尔给我的感觉就像一个更早陨落的德里克·贾曼,叹惋之余,更多的是对他仅存影像的珍视。——陆支羽


导演简介:

西里尔·科拉尔,法国摄影师、演员、青年导演,1957年12月19日出生于巴黎。1983年他在影片《为了我们的爱》中出任小角色时,被导演莫里斯·皮亚拉发现,成为他的助手。1986年他刚完成小说《爱情罪犯》时,由于感情和性生活混乱,他患上了艾滋病。临死前拍出《野兽之夜》,荣获四项凯撒大奖,这部类似自传的电影成了他最后的辉煌,从而使该届恺撒奖在法国电影史上写下了沉重一笔。


17. 金基德



爱上李沧东和洪尚秀之后,我们似乎觉得金基德不再那么独一无二,但回头想想,倘若没有《漂流欲室》和《空房间》的哺乳,我们恐怕还不知道何谓边缘的暴力,何谓扭曲的疼痛。——陆支羽


导演简介:

金基德,韩国导演,生于1960年12月20日。1996年筹资拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》,从此走上职业电影人道路。1999年,《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元,惊世骇俗的影像在国内外引起轩然大波。2001年凭借《收件人不明》再度入围威尼斯,依然饱受争议。2003年推出《春夏秋冬又一春》,当选韩国当年十大佳片之一,并有幸代表韩国角逐奥斯卡最佳外语片。2004年凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖,后又以《空房间》获得威尼斯最佳导演。近年代表作有威尼斯金狮《圣殇》,自我疗伤的《阿里郎》等。


撰文整理:陆支羽




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